El domingo pasado Jorge Kent se despedía del Teatro de la Comedia, donde éstos últimos meses ha participado en el montaje de Hamlet de Miguel del Arco en el papel de Horacio (entre otros). Hoy nos acercamos a él para conocer más de esta experiencia y de su trayectoria como actor.
Después de tu trabajo en Hamlet, ¿Qué
personaje tienes ganas de hacer ahora?
Nunca
me suelo plantear que personaje quiero hacer antes de que me lo den. Hay
proyectos, autores, directores en los que me gustaría estar, hacer o trabajar,
aunque realmente ahora mismo me encuentro en un proyecto de ensueño, por su
magnitud, el equipo con el que estoy, la compañía que es y la dirección que
tiene. Me gustaría poder seguir en este proyecto el máximo tiempo posible y porque
no, encadenarlo con otro del mismo equipo.
¿Siempre
tuviste clara tu vocación?
Nunca
he sido buen estudiante ni he tenido claro que quería ser. Con diecisiete años comencé
con una compañía amateur de teatro gracias a un amigo y descubrí una pasión por
el escenario y la interpretación. A los veinte me fui a Irlanda, mi país
materno, en busca de trabajo para el verano y me quedé allí cuatro años pudiendo
hacer un módulo de gestión y producción teatral. Como a mi lo que me gustaba
era la interpretación lo combiné con diferentes cursos en el Gaeity Theatre y
al volver a España, para ejercer la objeción de conciencia, encontré en Albacete,
mi ciudad natal, trabajo como actor en la compañía Cachivaches Teatro y desde
entonces hasta hoy…
Llevas años encadenando proyectos teatrales de gran envergadura
como El Laberinto Mágico, CDN, Montenegro, CDN o ahora el Hamlet de Miguel del
Arco. ¿Cómo se logra llegar a trabajar a tan alto nivel y de forma tan
regular? ¿Qué le dirías a otros actores que deseen llegar a desarrollar así su profesión?
Para
mi es muy difícil aconsejar a alguien sobre esta profesión, pues yo mismo sigo
investigando sobre la supervivencia en ella.
En
junio de 2013 hice la prueba con Ernesto Caballero para Montenegro y me cogieron.
En Octubre de ese año me vine a Madrid para comenzar el proyecto y “probar
suerte” en la capital. A los tres días de comenzar los ensayos me rompí el tendón
de Aquiles y tuve 6 meses de baja perdiéndome el montaje en el Teatro
Valle-Inclan. Durante esos meses me planteé toda mi carrera y mi vida, pensando
incluso en dejarlo. En una de mis visitas a Madrid, muletas incluidas, mi amiga
Raquel Camacho me ofreció una sustitución en un montaje suyo para una sala aquí
en Madrid y no lo dudé. Después me llamaron para la gira de Montenegro y desde
entonces han ido llegando y sucediéndose los proyectos permitiéndome quedarme e
instalarme aquí en Madrid.
¿Has
tenido "vacíos" en tu trayectoria como actor? ¿Dudas?
Como
he dicho antes el mayor vacío que he tenido en mi carrera fue cuando me rompí
el tendón de Aquiles.
Siempre
se tienen, sabemos que es una carrera de largo recorrido lleno de baches, pero
esos son los que te hacen fuerte. Es una vida muy inestable, pero llena de
momentos inolvidables y experiencias extraordinarias profesionalmente y a nivel personal.
No
es la primera vez que haces Shakespeare, en 1999 hiciste Noche de Reyes. ¿Qué
ha cambiado desde aquel montaje al Hamlet de hoy en tu manera de entender al
dramaturgo?
Todo.
Ese fue el primer montaje que hice cuando vine a España, mis conocimientos escénicos
y sobre Shakespeare eran bastante limitados, me dedicaba a aprenderme el texto
y a decirlo correctamente y alto. Con eso ya tenía bastante. Ahora llevo más
años sobre los escenarios y he leído y estudiado más al autor, me gusta pensar
que algo ha cambiado.
¿Qué
aspectos destacarías del trabajo con Miguel del Arco?
Mucho…
Todo. Para mi trabajar con el ha sido una experiencia increíble. Estoy muy
emocionado. Es una persona increíble, un apasionado del teatro y de sus
procesos. Sabe rodearse de un equipo humano increíble y transmitir su pasión a
todo y todos para que sintamos nosotros la misma pasión.
Para
mi la actitud en los montajes es fundamental. El resultado suele ser un fiel
reflejo del proceso, y este ha sido excepcional.
¿Qué
aspectos destacarías de su idea de Hamlet y su montaje?
La claridad de la historia, de los textos. Lo actual de su
propuesta. Como se han articulado todos los factores escénicos para crear los
ambientes y las imágenes del espectáculo. A todo el equipo artístico y técnico.
A Israel Elejalde. A Ana Wagener, Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, Jose Luis Martínez,
Daniel Freire
¿De qué manera has encarado el trabajo en un personaje como
Horacio?
Horacio
parte desde la escucha principalmente. Es ese amigo que esta cerca para lo bueno
y lo malo, incluso cuando no esta sabemos que podemos contar con el. Todos
tenemos ese tipo de amistad en nuestra vida y lo somos para alguien. Ese es Horacio.
El amigo fiel.
¿Qué has aprendido de tus personajes en Hamlet?
He
aprendido al entrar en este equipo, todos mis compañeros de reparto son
increíbles profesionales que me han ayudado y dado muchísimo en escena. El
resultado de mis personajes es gran parte gracias a ellos.
¿Qué
relación tienes con los textos clásicos? ¿Deben adaptarse? ¿Hacerse
contemporáneos?
La
misma definición de la palabra clásico nos contesta a esto. Nos dice que es una
manifestación artística digna de imitación. Imitar algo en estos tiempos es
hacerlo acorde a nuestros tiempos.
¿Qué
opinión te merece la situación de las artes escénicas en nuestro país en este
momento?
¿Cuanto
nos podemos extender en esta pregunta?…. Tenemos para largo. Estamos pasando un
momento bastante malo, creativamente muy productivo pero profesionalmente bastante
desprotegidos. Hace poco me comentaban que se han presentado mas de 4400
proyectos a Madrid activa… ¿como? Me parece una muestra clara de lo que esta
sucediendo actualmente, nos sobran las ideas y nos faltan los recursos.
Cyrano de Bergerac, Goya...ahora Shakespeare A lo largo de tu carrera has
interpretado a grandes figuras históricas y literarias. ¿Crees que el peso de
la Historia, o de la Historia de la Literatura (con mayúsculas) ha condicionado
tu labor a la hora de abordar estos personajes? ¿Cómo te sientes al encarnar personajes conocidos por la mayoría de los espectadores?
Los
personajes históricos en su creación no son muy distintos de cualquier otro, lo
único es que su vida y antecedentes los tenemos muy claros, pero el resto es
muy similar. Los personajes que yo creo pasan todos por el filtro de Jorge Kent,
sean históricos o no, todos tiene que conformarse y soportarme como
interlocutor de sus historias.
¿Quienes son tus maestros? ¿A quién admiras, y por qué?
Siempre
me ha gustado aprender de todos aquellos compañeros y profesionales con los que
me he cruzado en mi carrera, todo el mundo tiene algo que aportarte para seguir
creciendo. Y siempre me han gustado
Peter Sellers, Jack Nicholson, Woody Allen en todas sus facetas….
¿Cuando empezaste a llamarte a ti mismo "actor"?
Llamarme
actor lo he hecho siempre, pues me siento orgulloso de poder hacerlo y es lo
que soy, a lo que me dedico. Eso no quita que me quede muchoooooo por aprender
y que ojalá y pueda yo decir como titulaba Goya a uno de sus grabados cuando
tenía ochenta años y se encontraba exiliado en Burdeos: “Aun aprendo”.
Dice
Oscar Wilde: "A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto y de
pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante".
¿Cuáles
son los "instantes" de la vida artística de Jorge Kent?
Si me
nombras a Oscar… También decía “Se tu mismo. Los demás papeles están todos
cogidos”
Mi
vida artística esta muy ligada a mi vida personal, les gusta ir de la mano…
Una de
las cosas mas bonitas de esta profesión y una de las razones por lo que me
dedico a esto es porque te llena cada día de instantes increíbles dentro y
fuera del escenario.
Y finalmente lo que quieras decir en este espacio de El Blog de La
Conocida. ¡Eres libre!
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