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domingo, 28 de septiembre de 2014

RETRATOS III: Miguel Esteban



Cómico, guionista, actor y sobre todo autor. Su autoestima, su indudable inteligencia, su humor negro salpicado de notas absurdas, su ternura, su visión del amor y los sentimientos ("Para mí la vida es amor, y, en menor medida, necrofilia") hacen de él  una persona con una clara marca personal. Una marca personal tocada por la ironía, lo disparatado y un poco lo macabro, pero por encima de todo, la risa. 
  
                                 
`Maricón y Tontico´, miniserie de animación de Museo Coconut dirigida por Joaquín Reyes y escrita por Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes, Raúl Cimas y Miguel Esteban.
                                   

Lleva trabajando desde 2001 en el mundo del espectáculo, derrochando arte por  bares, salas y platós de televisión. Ha grabado siete  monólogos para ‘Central de Cómicos’ y otros dos para el show '10 Cómicos 10', en Paramount Comedy. Ha trabajado como guionista en "El Intermedio" y actualmente dirige una serie para Comedy Central. Pero sin duda donde yo le conocí y dónde me marcó tanto en lo personal como en lo profesional, fue en Museo Coconut

                           
                                    Miguel Esteban en `Central de Cómicos´   


¿Qué decir de Museo Coconut? Cuando me enteré de que un elenco de artistas tal como Julián López, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Joaquín Reyes, Carlos Areces y Miguel Esteban, entre otros, iban a hacer una serie sobre un Museo de Arte Contemporáneo, caracterizado por un humor absurdo y miniseries de animación, no pude más que ver una y otra vez los capítulos. Hasta tal punto que me aprendía los diálogos. ¿Cuántas  veces puedes ver una serie de verdadero humor, que regala risa a espuertas y con artistas a los que admiras, combinando tus dos marcos profesionales(la interpretación y el arte)?

          
 Raúl Cimas, Julián López, Carlos Areces, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla en Museo Coconut.
        
Así pasó el tiempo, hasta que un día no especialmente marcado, decido salir a tomar algo con mi amiga Beatriz, entro en un bar y lo primero que veo es a uno de los figurantes y guionistas de aquella serie que me ha dado tan buenos momentos. En un principio, dudamos un poco sobre decirle algo, ya que no sabíamos como podía reaccionar. Pero allí fuimos, como si fueramos Armstrong y Aldrin, nos fuimos acercando despacio, pero firme, hacia nuestro "descubrimiento". Y no resultó ser un tipo desagradable o excéntrico. Lo único que podía irradiar era inteligencia, ternura(mucha ternura)y una especie de creatividad contagiosa. Estar cerca de Miguel significa comenzar a crear un guión de la nada. Es como cuando bailas salsa o tango con alguien que sabe y crees que tú también, pero en realidad no. Sólo te está llevando.
De pronto me vi como un dibujo animado, con mi amiga, Miguel Esteban y Javier Botet en una noche extraña, y maravillosamente absurda.



Performance de Emilio en Museo Coconut


Después de esto, has conseguido que más de un día gris se convierta en un auténtico cuadro de Jackson Pollock al encontrarte fortuitamente en algún monólogo de la televisión. 
Gracias por esa espontaneidad, esa visión de la vida que tanto envidio y sobre todo por habernos regalado la risa.

"¿Cómo puede descubrir el hombre una zona en la que ya viven hombres?" Pues no lo sé Miguel, pero sí se todo lo que se puede descubrir en un solo hombre.


                                                                                   Victoria Alonso Yanes

domingo, 6 de julio de 2014

RETRATOS II: Kees Harmsen por Mario García



El pasado día 29 de junio LA CONOCIDA y EDICIONES ENTRICICLOPLES presentamos el libro CUENTA LA NOCHE de Soraya García. 
Cuando pensaba en cómo construir aquel invento pronto se me ocurrió juntar para una de las escenas que se compondrían con poemas del libro a Kees Harmsen y Mario García. 
Un niño de diez años de Getafe y dos metros de Ibiza holandesa.
Dos gigantes artistas.
S.




Kees es un reloj que cuida de los gatos,
que abre puertas y que para el tiempo
congelando versos en sus labios.

Se alimenta de sueños y de libros
y cuando se apagan las luces de las
flores recuerda que es persona y que
vive, come y anda.

Sus rizos cazan mariposas y le dan café
al viento.

Kees es un barco que navega hacia el
azul de la poesía.


Mario García







LOS PIES DE MARIO Y KEES DURANTE LA REPRESENTACIÓN DE LOS POEMAS DE "CUENTA LA NOCHE" DE SORAYA GARCÍA EL 29 DE JUNIO DE 2014. Fotografía de CARLOS NÚÑEZ DE ARENAS.

KEES Y MARIO DURANTE LA PRESENTACIÓN DE "CUENTA LA NOCHE" DE SORAYA GARCÍA EN SLOWTRACK. Fotografía de CARLOS NÚÑEZ DE ARENAS.


¿QUÉ ES EL TEATRO PARA MARIO?



sábado, 21 de junio de 2014

RETRATOS: Beatriz Guzmán por Sara Núñez de Arenas




Descubrir que la persona que admiras, es una hermana que la vida te tenía reservada, es una cosa muy rara. A veces te he visto como un yo en mayor. Muchas como aquello en lo que me quería convertir. Otras como aquello que me aterroriza. Pero en todas, veo parte de mí. 
Beatriz Guzmán, es de esos seres que todo el mundo comienza admirando y que poco a poco creen en la necesidad de rescatar. ¿Rescatar de qué? De su propio talento, de su fe ciega, de su necesidad de seguir pese a todo, pese a sí misma.

Tú bien sabes, querida Beatriz, que el primer día que te ví como Masha en La Gaviota de Ángel Gutiérrez, sufrí una de las impresiones más grandes de toda mi vida artística. Yo, que quería al teatro por encima de todo y aún no lo sabía, me encontré con una criatura absolutamente hermosa, concentrada, de una potencia y una capacidad de ilusionar fuera de todo lo que había visto hasta entonces.

Un día, que yo andaba en ese mismo Teatro de Cámara como taquillera, de pronto apareció aquella mujer, que hacía dos años había visto en el escenario. Como una loca me fui corriendo hacia tí y te dije ¡Eres Masha! Mi entusiasmo te asustó un poco, pero a partir de ahí surgiste como la mejor compañera que se puede tener. Hemos trabajado tanto, hemos hecho tantas mudanzas, tantos papeles absurdos, tantos kilómetros, tantas maletas y remaletas, tantos Huescas y tantos ¡Me voy, no puedo más! 
Tanto y tanto. 

2009 “LA GAVIOTA” de ANTON CHEJOV / ANGEL GUITIERREZ/ MASHA / TEATRO DE CÁMARA


El día que estuve en La Gaviota, pensé que era la primera vez que te veía, pero en realidad no fue así. Tú y yo no lo sabíamos, pero cuando tenía doce años y el colegio me llevó a ver Los Entremeses al Teatro de Cámara Chéjov de Madrid, la actriz que hacía el papel de Lorencica, eras tú, tenías dieciocho años. Diez años después, yo me pondría ese vestido azul otra vez. 

Y es que ahora pienso que no se cual de las dos ocasiones en que estuve contigo en ese escondite de San Cosme y San Damián, causó más impacto en mí, pero creo que sin aquella Masha yo no habría querido ser actriz, ni dedicarme al teatro de la misma forma. 

Gracias Beatriz por enseñarme la constancia y la fe. Gracias Beatriz por seguir luchando siempre. 

Eres una criatura rara, antigua y necesaria.
2008 “HARTA” / 16mm / ELISABETH STISHOVA / MOSCÚ





Sara Núñez de Arenas