EL GUIONISTA CONTABLE: You'll never walk alone.

Bueno... ¿Habrá pedido el deseo? -dice mami.

La pequeña Sabina nos mira a los ojos mientras aún está atónita con tanto revuelo alrededor.

La primera decisión que tomó fue nacer. Bendita y valiente decisión, pues su nacimiento aportó a quienes esperaban su llegada un plus en sus vidas. Unas vidas que cambiaron desde ese día y que se desvivirán hasta la eternidad.

Valiente, porque se ha subido a un barco en el que está prohibido bajarse.

Valiente, porque para andar por estos lares, hace falta serlo, para que cada valla que se interponga en su camino, sepa que hay que sobrepasarla. La podrá tirar, la podrá saltar o incluso esquivar. Pero sí o sí, deberá aprender a verse en situaciones así y aprender a tomar la decisión de superarla.

Aprender...

Y digo decisión, a pesar de que al ser pequeños, nuestras decisiones están más reducidas y estamos bajo el conocido paraguas de nuestros padres y creadores. Pero yo sé que Sabina ha tomado muchas decisiones durante este tiempo.

Sabina aprendió muchas cosas desde el día que inauguró su propia aventura, porque cuando llegó, tan sólo sabía llorar y tampoco sabía la razón de por qué lo hacía.

Sabina aprendió a reír.

Y Sabina aprendió a mirar a los ojos de su madre.

Y un día decidió que podía mirarla a los ojos y reír con ella buscando su dulce complicidad.

Sabina aprendió a sostenerse en las piernas de mamá.

Y Sabina aprendió a tener equilibrio apoyando sus manos y rodillas en el suelo.

Y un día decidió que podía ir de un sitio a otro por sí misma, mientras mamá la vigilaba.

Sabina aprendió a caminar.

Y Sabina aprendió a caerse.

Y un día decidió que aunque se cayese, se levantaría de nuevo.

Sabina aprendió a saber cómo se llama.

Y Sabina está aprendiendo a hablar.

Y ahora, Sabina está decidiendo llamar a su madre hablando y dejar su llanto para cosas de mayor importancia.

Es la etapa más dura, a la vez que apasionante, porque sabes que cada paso que da va a ser único y jamás se repetirá igual. Y que muchas de las cosas que Sabina aprenda y decida durante ese periodo serán la base de su futuro más inmediato y en infinidad de ocasiones, sellará su manera de ser, de pensar, de vivir...

Sabina ha sido capaz de enseñar. Ha enseñado a sus padres a aprender y decidir cosas en menos tiempo del que sus ellos imaginaron.

Y como digo, el conocido paraguas de los papis, estará el día de mañana para recordarle todas aquellos momentos o situaciones en las que Sabina no ha sido consciente de lo que ha vivido. Porque lo ha vivido tan rápidamente y con enorme pasión. Y sobre todo, porque lo ha disfrutado en tiempo presente. 

Porque durante ese tiempo el pasado no existe y el futuro lo estás construyendo día a día.

 

La Conocida acaba de vivir todo lo que os he contado y estoy seguro que sus padres van a recordarle todo lo que ha vivido este primer año de vida, porque ha vivido cosas maravillosas y las ha vivido con pasión y en tiempo presente.

Y por seguro que todo lo vivido, y todo lo que actualmente va creando allá por dónde pasa, ha enseñado a sus padres que se ha podido hacer en menos tiempo del previsto.

Y digo "allá por donde pasa" como el caballo de Atila, pero en este caso Sabina y La Conocida por donde pasan no es que no crezca la hierba, sino que además de crecer verde y hermosa, es capaz de que broten flores que inconscientemente comprometan a la gente a ser feliz estando a su lado.

¡Feliz cumpleaños Conocida! You'll never walk alone.

                                                                                                                                       Álex Viikiingo

                                                                                                                           

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ILUSTRA UN MES VI: RYOICHI NOGUCHI

Poeta, calígrafo y pintor. El pintor japonés Ryoichi Noguchi presenta una cohesión entre estos tres elementos inseparables en la cultura japonesa. Crea un diálogo con el lenguaje plástico de occidente bajo la influencia de los trabajos anatómicos de Leonardo Da Vinci, Rembrandt y Velázquez. 
Artista formado en Japón, se afincó en España a los 25 años fusionando su formación inicial japonesa con sus más de diez años de formación y trabajo en occidente. 

La influencia de Japón sobre el arte occidental comenzó con la moda de coleccionar arte japones en el siglo XIX -en particular las estampas(ukiyo-e)-, cuyos primeros ejemplares podemos encontrar en París. Utamaro y Hokusai fueron los artistas que más influyeron en Occidente marcando a pintores como Manet, Toulouse-Lautrec, Degas, Renoir, Monet, Pisarro, Gauguin, Van Gogh y Klimt, entre otros. 
En los años '50 se produjo un encuentro entre un grupo de artistas que trabajaban en torno a Michel Tapié y el grupo Gutai de Hiro Yoshihara. Ya antes, en 1936, algunos artistas japoneses se trasladaron a París, Nancy Wilson Ross habló de la relación entre el Dadá y el budismo Zen marcando sus fundamentos filosóficos semejantes, la experiencia de lo irracional sobre la lógica y el entendimiento. 
El protagonista principal en la obra de Noguchi es el cuerpo humano como forma y símbolo. Ya en el arte Renacentista el cuerpo humano desnudo era el pretexto perfecto para cualquier composición, desde la más naturalista a la más simbólica, representada esta última a través de múltiples alegorías y personificaciones. 
Los cuerpos se presentan sobre un fondo monocromo y vacío, suspendidos sobre la nada, sobre el silencio. El volumen surge tímidamente a través del óleo, la cola de conejo y el yeso que junto con el barniz, la pigmentación ocre y la curvatura en negro, consigue una idea de movimiento sugerente y liviana, casi a modo de bajorrelieve. 

Los rostros aparecen y desaparecen en el fondo vacío desdibujando los rasgos, reflejando la influencia de Goya y Velázquez en la forma de ver la figura; llegar al alma del sujeto a través de la definición de uno de los rasgos de una forma simbólica. " Centrando el énfasis en una zona del cuerpo, se puede percibir la esencia de la persona, no hay que perfeccionar el resto de detalles". Los signos son una parte elemental de la cultura japonesa, las obras aún siendo figurativas, no son igual de descriptivas que las occidentales. No consiste en representar de forma fiel la naturaleza de lo que se está observando, sino establecer una conexión con el alma humana en comunión con las vivencias propias del artista, su gusto, sus emociones  y los elementos e influencias que le rodean. 
El formato de sus obras es alto y delgado, marcando la perspectiva desde un punto muy alto, sin fondo, poniendo en relieve la influencia de la pintura zen creada como método meditativo de los monjes. Al igual que el ritual de inicio de la caligrafía supone un método de preparación más meditativo y místico, en la pintura se sigue el mismo proceso. La originalidad y genialidad de nuestro artista radica en que no se trata únicamente de un ejercicio espiritual sino en una recreación de lo bello y la esencia del alma humana. 

La sombra representa un papel fundamental en la obra de Ryoichi Noguchi. Su reflexión artística sobre la temperatura de la sombra tiene una idea más simbólica, poética y lírica que científica. El ser humano siempre ha sentido fascinación por la presencia de la sombra sobre cualquier objeto animado e inanimado como un elemento que imita sus movimientos y que curiosamente es plana, transparente e inmaterial. En la historia del arte la sombra se ha utilizado como un instrumento de comunicación de efectos, sensaciones y sentimientos. 
Para Leonardo Da Vinci, la luz era el proceso natural que más placer producía al ser contemplado, siempre venía acompañado por su sombra y ésta podía ser más intensa que la propia luz, un elemento vital para reflejar y representar la realidad. Conceptualmente puede tomar muchos significados. Se identifica con almas errantes, magia oscura, tenebrismo, aunque también puede adquirir aspectos positivos o convertirse en elelemento esencial para establecer un equilibrio siguiendo el principio oriental del Ying y el Yang. La sombra no siempre es negativa, al igual que la luz no siempre es positiva. Para Noguchi la sombra es aquello que se puede pintar. "Sólo podemos pintar la sombra, no la luz y la pintura es únicamente un sucedáneo de la luz". 
En definitiva, el pintor concilia simbolismo oriental con figuración occidental, traspasando el concepto del espíritu, conmoviendo el alma del observador en un espacio infinito en el que el único "punto de fuga" es la belleza. 

Victoria Alonso Yanes

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ILUSTRA UN MES VI: PABLO COLOMO

Conozco a Pablo desde que tenemos cuatro años. Y si intento recordarle en clase, la mayor parte del tiempo es pintando algo: un libro, un margen, una mesa. No importaba.
Como un viejito que escucha la radio y hace sus cosas, el estaba en clase dibujando sin parar.
De repente y después de años sin vernos, un día que regalamos el teatro aparece por sorpresa. Llega tarde, corriendo. Está tan lleno de gente, que presencia la función desde detrás de una reja, sentado. Creo que no fue capaz de ver la cara a ningún actor.
Y ahí le tengo de nuevo, ocho años después. Volviendo a escuchar mientras imagina. Acaba la función y sonriente me dice que le ha encantado no-verlo así, que se le ha llenado la cabeza de imágenes.
Pablo Colomo escucha el silencio y lo convierte en humo transparente.
Gracias
S


   

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ILUSTRA UN MES III: BEATRIZ REY

"Ilustra un Mes" de Noviembre se abre paso con un nuevo universo artístico: la fotografía. En este caso de la mano de Beatriz Rey Ortiz de Solórzano, una joven promesa de veinticuatro años nacida en Madrid. Comenzó su carrera en el año 2009 de manera autodidacta como hobby, medio de expresión y escape. Al tiempo, pensó dedicarse profesionalmente a lo que más le gustaba en la vida, incluso participó en la agencia americana Getty Images durante los años 2012-2014, pero finalmente descartó esta idea por el concepto poético de no convertir su pasión en su profesión y guardarlo como refugio sagrado, dejando la fotografía en un rincón más íntimo y personal. 



Una niña caminando entre unas palomas, un beso efímero, un ave alzando el vuelo, una fugaz sonrisa. La idea de exprimir la realidad, en un solo tiro, sin opción a repetir o retocar. En algunas de sus fotografías se ve la inmediatez, la realidad de fijar un instante preciso jugando con la idea del encuentro sin posibilidad de volver a vivir ese momento. Sin duda, la acción de la observación está latente en todas sus obras haciendo saltar una chispa llena de espontaneidad. Una espontaneidad prácticamente digna de la fotografía. En este caso, Beatriz ha actuado casi como la mujer invisible, sigilosa pero atenta, como la narradora en tercera persona de cualquier relato. En la fotografía prima la tensión, el impulso del nerviosismo positivo. 




En otras de sus fotografías no es la inmediatez lo primero que puede venir a la mente del espectador, sino una sensación de naturalidad y belleza, independientemente de que sea un paisaje o un retrato. Sin duda, esa idea de intimidad que persigue nuestra artista se ve reflejada en muchas de sus fotografías haciéndonos partícipes de la escena. La carga sentimental se nota a flor de piel, sobre todo en las fotos de su hermana melliza y musa. 



Los colores son ricos y vibrantes. Parece que en este sentido, ha seguido consciente o inconscientemente, el consejo del fotógrafo Cartier Bresson en el que decía que la fotografías no las encuentras si las buscas, sino que deben ser ellas las que vengan a tí. "Cézanne dijo. Cuando pinto, si empiezo a pensar todo se va al diablo." En estas fotografías se nota el placer por la composición plástica y la sensibilidad que proviene del subconsciente y que no puede explicarse con palabras. 


También parece seguir los consejos de este maestro de la fotografía en los retratos, sobre todo los de su musa. Tanta importancia le daba a la relación con el sujeto, que decía que incluso una mala palabra podría arruinar toda la foto. Conseguir evitar el artificio y que parezca que el retratado ha olvidado que existe una cámara es muy difícil y parece que ella lo consigue sin problemas. Se observa una geometría muy bien formada, pero de manera instintiva. Como debe ser.    
                                             
La luz es la fotografía en sí misma y en la marca Beatriz Rey está captada de una manera inteligente y maravillosa, poética y pictórica, tanto en las fotografías en blanco y negro, como en las de color. Sus estudios de luz abarcan atardeceres, pleno sol o días nublados, pero en todos te sientes atrapado y envuelto en una atmósfera absolutamente natural e íntima. Erótica y amorosa. Pero sobre todo, por encima de todo: BELLA. 



Su fotografía une, crea lazos, desnuda el alma y resalta el amor hacia sus modelos y paisajes. Lo que igual no sabe Beatriz es que también está creando una conexión, unos lazos irrompibles, con el espectador de su obra. 

Victoria Alonso Yanes

                                   
                                            

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NACE LA CONOCIDA por Victoria Alonso

LA CONOCIDA comienza a germinarse en pleno corazón de Madrid. En un principio es solo un esbozo de ideas nacidas de una única pasión: el teatro, pero pronto comienza a tomar forma, fruto de la integridad y madurez que requiere el mundo de la creación. Finalmente, nace en la primavera de 2014 de la mano de Sara Nuñez de Arenas y Jos Saldarriaga. Sara, con la cabeza a rebosar de ideas, consigue entusiasmar al equipo que actualmente forma la productora ya que desde un principio este proyecto dejó huella no solo en nuestra cabeza, sino también en nuestra alma. 

Es probable que nosotros no eligiéramos LA CONOCIDA, sino que LA CONOCIDA nos eligiera a nosotros, pues incluso el nombre es fruto del destino. El encuentro por la calle con Albert Espinosa, impulsó a Sara y Jos, tomando aquel acontecimiento como un buen presagio, a buscar el nombre de forma aleatoria en un libro. Así lo hacen y sale LA CONOCIDA, no estando muy convencidos, vuelven a mover las hojas y vuelve a salir de nuevo. Deciden hacer caso al destino y bautizan la productora con este nombre.

LA CONOCIDA esta hecha de pasión, teatro y vida. Surge como algo orgánico que irá creciendo y cambiando con nosotros. A veces crecerá más y otras veces menos, pero siempre hacia arriba, sin tirar nunca la toalla. 

Victoria Alonso

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